We all want to be young

Dica da Marcella Jyo, o video 'We all want to be young', produzido pela BOX1824.

Vou aproveitar o post pra dar um recado, mas depois envio um e-mail pra todos da turma com mais explicações.

Para os grupos que ainda não apresentaram o seminário, gostaríamos que mandassem o arquivo com a apresentação pronta antes da aula, para organizarmos melhor o nosso tempo, que é curto. Quem não puder enviar para o e-mail da turma, também pode chegar um pouco antes da aula para tentar ver com um de nós monitores como organizar a ordem das apresentações.

Para todos os grupos, achamos que seria interessante colocar aqui no blog um pouco sobre cada seminário depois de apresentado. Então pedimos que cada um organize um pouco do que gostaria de apresentar sobre seu seminário em um post. Pode ser em video, imagem, texto, como acharem melhor. É só enviar por e-mail ou falar na aula conosco depois do seminário!

Isadora

A Sociedade do Audiovisual - Wim Wenders

Para a aula 5, sobre a sociedade do audiovisual, foram selecionados 4 diretores de cinema para explicar melhor os conceitos abordados. São eles: Wim Wenders, Tim Burton, David Lynch e Peter Greenaway. Nesse post, falaremos melhor sobre Wim Wenders.

Wim Wenders :
Wim Wenders é um cineasta alemão que começou sua carreira com o crescimento do novo cinema alemão, um movimento dos novos diretores de cinema alemão que acreditavam em uma nova forma de fazer cinema, com influências do neorrealismo italiano o nouvelle vague francês e a new wave britânica.

Wenders começou sua carreira cinematográfica com seu trabalho de conclusão de curso da Academia de filme e televisão de Munique em 1970: “Summer in the city”, inspirado no quadro com o mesmo nome de Edward Hopper. Já se percebe nesse primeiro trabalho, características marcantes de Wenders, como a forte influência artística, o tema da busca incessante e os demônios internos invisíveis. Abaixo, pode-se ver uma entrevista de Wenders, na qual o autor disserta bastante sobre o papel da imagem em seus filmes.



Na década de 70, Wenders filmou sua famosa “Road Movie Trilogy” que era constituída por 3 road movies: “Alice in the cities”, “The Wrong Move” e “Kings of the road”. Alice in the cities conta a história de um jornalista que vai para os EUA fotografar diversos pontos de interesse, em uma crise criativa, ele volta para Alemanha e conhece Alice, uma menina em busca de sua vó. A mãe de Alice a abandona e a jornada através da Europa de Alice e Philip Winter começa.



Alice e sua road movie trilogy consagrou e lançou parâmetros para o estilo de road movie, com o foco central no movimento e nas paisagens e na obsessão constante com o significado da paisagem.

A insatisfação de Winters com a falta de significado da imagem isolada é a mesma preocupação que Wenders demonstra em seus filmes com a inserção da imagem em função de uma narrativa e protegida por sons e músicas. O tema da busca pessoal/interna e do movimento incessante são temas que vão tornar-se típicos de road movies e, ao mesmo tempo, são temas comuns nos filmes de Wim Wenders.

Wenders ficou conhecido mundialmente na década de 80, com seu filme “The State of Things”, vencedor do Leão de Ouro em Cannes. Os seus filmes mais conhecidos são “Faraway, so close”, “Paris, Texas” e “The Million Dollar Hotel”. Atualmente, Wenders gravou um filme sobre Pina Bausch em 3D, que já está nos cinemas.

60's

Archigram - Walking City

Estas estruturas planejadas com base em conceitos de locomoção eram um reflexo das mudanças radicais (políticas, culturais, intelectuais) dos anos 60 refletidas na arquitetura. A mobilidade seria a responsável por tornar estas cidades adaptáveis às novas demandas urbanas, com modificações de usos, funções e localização nessa arquitetura "nômade".

Terra em Transe (1967)

Diretor: Glauber Rocha

Elenco: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy

Pull My Daisy (1959)

Diretor: Robert Frank, Albert Leslie

Elenco: Allen Ginsberg, Gregory Corso, Larry Rivers

Escrito por Jack Kerouac

Velvet Goldmine (1998)

Diretor: Todd Haynes

Elenco:Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers e Christian Bale

Embora o filme foque acontecimentos da década de 70, é muito interessante como resposta a ao que se passou na década anterior.

Jefferson Airplane

Livro: Os Beats - graphic novel

Roteiro de Harvey Pekar, Nancy J. Peters, Penelope Rosemont, Joyce Brabner, Trina Robbins e Tuli Kupferberg

Editado por Paul Buhle

Arte de Ed Piskor, Jay Kinney, Nick Thorkelson, Summer McClinton, Peter Kuper, Mary Fleener, Jerome Neukirch, Anne Timmons, Gary Dumm, Lance Tooks e Jeffrey Lewis

Editora Benvirá, 2010

A contracultura teve sua origem em um movimento literário que ousou desafiar regras e denunciar o conformismo artístico e social dos Estados Unidos dos anos 1950. On the Road, Uivo, O almoço nu e outras obras histórias são mera amostra perto das obras que são as próprias vidas de Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs e a constelação que forma a Geração Beat - pessoas "loucas por viver, loucas por falar, desejosas de tudo ao mesmo tempo, as que nunca bocejam ou dizem uma coisa do senso comum, mas queimam, queimam, queimam como rojões explodindo como aranhas nas estrelas..."

Essas vidas e obras, entre outras, são retratadas neste volume que, assim como os beats, ousa fugir da tradição e busca uma expressão inovadora: as histórias em quadrinhos. Nada mais apropriado para Harvey Pekar, um dos nomes mais importantes na história das HQs e autor da frase que justifica sua arte: "Quadrinhos são palavras e imagens. O que não se faz com palavras e imagens?"

Exposição sobre a Rua Augusta pelo grupo Lat 23.

No começo de 2010, o coletivo de arte Lat 23 organizou uma exposição intitulada 2346 que consistia no mapeamento da rua Augusta de uma forma diferente. Através do mapeamento de dados quantitativos do cotidiano, fotografias e vídeos, o grupo retratou a vida na(s) Rua(s) Augusta(s). Evidenciou o contraste existente entre as duas Augustas (parte jardins e parte centro)e os conflitos sociais existentes nela.


Abaixo podemos ver como a rua foi representada em uma de suas obras: